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档案揭示罗伯特·印第安纳(RobertIndiana)生活中

2019-05-14 21:05:18 历史文物174℃

  档案揭示罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)生活中的热门故事,他发明了“爱”

  “1928年,罗伯特·印第安纳出生于同名国家”,该艺术家手写的简短的传记描述于1962年在斯泰布尔画廊首次举办个展:“他在芝加哥和爱丁堡学习,并从在纽约海滨居住(原创)油漆的旅行奖学金。在他的第一个单人秀节目中,他概括了美国人生活中的重大事件。“

    

      

      

        

          

            

              

                

              

              

              

            

          

        

      

    

    虽然艺术家与他的爱情设计和波普艺术运动有着千丝万缕的联系,但印第安纳州更广泛的作品 - 注入数字,文字和符号 - 融合了自传,文学和历史参考,为美国梦做出了顽固的挽歌。

    

    1928年出生于印第安纳州新城堡的罗伯特·克拉克,画家,雕塑家和诗人将采用印第安纳这个名字 - 他称之为“名词刷” - 于2018年5月19日去世,享年89岁。

  他将成为,作为作家和学者Barbaralee Diamonstein-Spielvogel,首先指出,“发明爱情的人”。

    

    喜欢它的所有迭代 - 由艺术家翻译成西班牙语和希伯来语用于雕塑;在与埃尔斯沃思凯利摔倒后,他画成了一个不可打印的四个字母的单词; 2008年,作为巴拉克•奥巴马(Barack Obama)首次总统竞选活动的筹款活动,HOPE作为HOPE重新定位 - 通常是印第安纳艺术作品的缩写。史密森尼美国艺术博物馆的首席策展人弗吉尼亚梅克伦堡指出,虽然印第安纳与詹姆斯罗森奎斯特,罗伊利希滕斯坦和安迪沃霍尔等波普艺术家有关,但他却与众不同。 “他们将我们的观念集中在我们消费社会的产品上。爱不是关于消费文化,而是关于我们生活的情感。“

    

    那位印度人从来没有对他广泛模仿的爱情设计进行版权保护,这对艺术家来说是一种祸害,他们积累了大量的淘汰赛。但是,作品中更多的个人启示并不像其图形线条那样容易抄袭:在各种采访中,印第安纳指出爱情是从精神而非色情起源中获取灵感,但是,就像他的大部分作品一样,他的1966年的爱情画作是饱和的颜色和自传。

    

    

      

          

      

          

    

    

              

              

                  

                      

                  

                  

                      

                  

                  

                      

                          

                              

                          

                      

                  

                      

                          

                              

                          

                      

                  

                      

                          

                              

                          

                      

                  

                      

                          

                              

                          

                      

                  

              

              

              

                  

                       

                  

                  

                       

                  

                  

                      

                          

                              

                                  

                                      

                                          

                                              

                                              

                                                  罗伯特·印第安纳和1969年Skowhegan绘画和雕塑学院的学生

                                                  

                                                      (Skowhegan绘画和雕塑学院记录,1946-2013。美国Ar档案)

                                                  

                                                  

                                              

                                          

                                      

                                  

                              

                                  

                                      

                                          

                                              

                                              

                                                  1969年Decade Autoportrait的Robert Indiana照片(72英寸),而不是1972年之前。

                                                  

                                                      ()

                                                  

                                                  

                                              

                                          

                                      

                                  

                              

                                  

                                      

                                          

                                              

                                              

                                                  罗伯特·印第安纳的肖像在他的工作室,c。 20世纪80年代

                                                  

                                                      (,摄影师。论文,大约1970-2005。美国艺术档案馆)

                                                  

                                                  

                                              

                                          

                                      

                                  

                              

                                  

                                      

                                          

                                              

                                              

                                                  Alan Groh和Robert Indiana(右)于1964年在Stable Gallery安装了一个节目

                                                  

                                                      (Nancy Astor,摄影师。稳定的画廊记录,1916-1999,散装,1953-1970。美国艺术档案)

                                                  

                                                  

                                              

                                          

                                      

                                  

                              

                              

                              

                              

                              

                          

                  

              

          

      

      

    

    罗伯特·印第安纳的爱情设计在史密森尼学会的收藏品中以及他的艺术作品中展出。这些例证并提供了对艺术家职业生涯全部范围的洞察力。

  

    

    史密森尼美国艺术档案馆的口述历史包括许多与艺术家的访谈,他们讨论了他们与印第安纳州及其作品的友谊,但最具洞察力的是1963年对当代艺术收藏家理查德布朗贝克进行的艺术家访谈。

    

    在其中,印第安纳州详细讲述了他不稳定的童年和早期教育 - 他的母亲倾向于旅行癖,使他的家庭在他17岁时搬到21所房子 - 他对诗歌和文学的兴趣以及他在Coenties Slip的生活时间 - 加剧了在曼哈顿下城,包括Ellsworth Kelly,Agnes Martin,Lenore Tawney和Jack Youngerman在内的艺术家社区。

    

    在现代艺术博物馆馆长Dorothy Miller的论文中发现了一张圣诞贺卡,在其早期概念阶段提供了LOVE的预览。作为档案馆手稿的策展人,玛丽·萨维格在她的书“20世纪艺术家手工制作的节日贺卡”中描述:

    

    

  罗伯特·印第安纳最受欢迎的主题之一 - 爱情主题,是莫代尔于1965年出售的一张卡片。对于他1964年的假日卡片,印第安纳州制作了“爱”这个词的铅笔拓片,以及他标志性的倾斜O;他的名片的一位获奖者是现代艺术博物馆馆长多萝西米勒。第二年,MoMA委托印第安纳州对其假日卡系列的原始设计进行了更加丰富多彩的拍摄。

    

    

      

    

    

      1964年贺卡罗伯特·印第安纳送给了多萝西·米勒

      

        (。多萝西C.米勒论文,1853-2013,散装1920-1996。美国艺术档案)

    

    1964年,同年罗伯特·印第安纳发送了他的LOVE假日卡,他与安迪·沃霍尔合作拍摄了一部电影“吃”,其中,通过电影剪辑的魔法,印第安纳州吃了35分钟不断补充的蘑菇。在纽约世界博览会上,他是由菲利普约翰逊委托为纽约州馆的弧形立面创作艺术品的十位艺术家之一。印第安纳的创作是一个20英尺高的五个黑色圆圈标志,排列成五面骰子的面孔,字母点亮EAT,被夹在Ellsworth Kelly和Robert Rauchenberg的作品之间。 EAT,DIE,HUG和ERR这两个词让人印象深刻,印第安纳州一次又一次地回归 - 梅克伦堡称他们是“标志性的命令” - 用EAT,他母亲在她去世前对他说的最后一句话,是最深刻的自传体之一。

    

    费城艺术策展人琼·克朗和奥黛丽·萨博尔以一种幽默的方式将印第安纳州的世界博览会设计改编为蒂芙尼为其真正的电力公司制造的胸针,该公司是女性共同拥有的几家商业企业之一。在纽约时报上写了他们的项目之后,他们收到了很多关于该针的询问,其中一些是在Kron的档案文件中找到的。其中有来自长岛Great Neck的Daniel D. Krakauer夫人的一张纸条,询问她在哪里可以买到一件EAT胸针,在她丈夫的50岁生日派对上穿:“我想不出一个更好的办法。宣布晚餐正在服务而不是照亮。 。 “这封信具有狡猾的讽刺意味;世界博览会的官员不得不命令印第安纳州的标志在一天之后被关闭,因为人们纷纷涌向展馆,将其误认为是一个美食场所。正如印第安纳所写的那样,“太多人在第一天就已经做出了反应。”

    

    1974年,在史密森学会收到金融家和慈善家约瑟夫的艺术收藏品,并将博物馆和雕塑花园作为国家当代艺术博物馆开放后,史密森尼协会委托开放日制作了四张海报,其中一张由罗伯特·印第安纳拍摄,弹出蓝星和大胆的图形设计。

    

    在博物馆开幕时,只有两幅早期的印第安纳画作 - 1962年的Eateria画作和1963年的Beware-Danger American Dream#4收藏品。这两位资深策展人伊芙琳·汉金斯(Evelyn Hankins)表示,“这些都是罗伯特·印第安纳利用美国白话(如路标)在波普艺术核心创作引人注目的艺术品的标志性例子。”

    

    

      

    

    

      印第安纳州的开幕日海报“伊芙琳·汉金斯说,”对于为什么罗伯特·印第安纳对波普艺术世界至关重要 - 他对硬边图形的使用非常具有代表性,这些图形有时是庆祝性的,有时也会提出棘手的问题。美国梦的黑暗面。“

      

       

    

    印第安纳州的开幕日海报上说,汉金斯“以其大胆的图形和有限的色调”不仅非常适合这个系列和艺术家的作品,而且“对于为什么罗伯特·印第安纳对波普艺术世界起关键作用非常具有代表性 - 他使用硬边图形,有时是庆祝,有时会对美国梦的黑暗面提出严峻的问题。“在这种情况下,尤其是庆祝。

    

    艺术评论家Lucy Lippard宣称印第安纳州是一个“彻头彻尾的浪漫主义者”,并指出艺术家的“贡献是通过将美国文学和历史纳入非客观艺术中而将诗歌与几何清晰度结合起来”。

    

    

    

    他的浪漫倾向在他用木材和物品制成的柱状雕塑中很明显,其中包括史密森美国艺术博物馆收藏的雕塑。根据博物馆的弗吉尼亚梅克伦堡,他策划了艺术家1984年的个展“木工:罗伯特·印第安纳的建筑”,这些作品表明了他的智慧和工作过程。 “他想制作图腾的概念。他看到他的雕塑作为图腾,就像在古代罗马道路上作为探路者的石碑。印第安纳州的雕塑代表了存在,力量,个性,以及文字,符号,符号,标记情感的方式,地点。有意向性 - 这些事情都在他的脑海里。“

    

    

    

    

      

    

    

      罗伯特印第安纳的五。

      

        (史密森尼美国艺术博物馆,艺术家的礼物)

    

    在1984年的展览期间,印第安纳州给他的作品“图五”和“博物馆”购买了他的雕塑“五”。两者都是查尔斯·德穆斯(Charles Demuth)画作中的重复段落我看到金牌制作的图5作为回应威廉卡洛斯威廉姆斯的诗作“伟大的人物”,这是在曼哈顿下雨的夜晚与一辆消防车相遇后写的 - 并且是基石该博物馆的印第安纳州馆藏。

    

    

  在雨中

  和灯

  我看到了图5

  在黄金

  在红色

  消防车

  感动。 。 。

    

    “鲍勃喜欢雕塑和绘画在一起的想法,”梅克伦堡回忆道。 “Demuth受到了威廉姆斯体验诗歌的影响 - 光速,叮当作响的消防车的声音 - 鲍勃找到了另一种表达这种情况的方式。”

    

    

      

          

    

    

      

      

    

    当被问及在印第安纳州与印第安纳州合作时的情况时,梅克伦堡表示印第安纳州很害羞,但仍允许她访问他的个人期刊,其中的页面会在节目目录中复制。 “他太棒了。 。 。他是朋友,“她说。 “他对美国历史有深刻的印象,为自己长大的州命名自己 - 他不是罗伯特·马萨诸塞州!这是对中美洲的一种说法,这说明了他所重视的事情。“

    

    正如他告诉Diamonstein的那样,“当我还是个孩子的时候,我母亲常常开车送我的父亲到印第安纳波利斯工作,我几乎每天都会看到一个巨大的Phillips 66标志。因此,蓝色的印第安纳天空的标志是红色和绿色。爱中的蓝色是天蓝色的。因此,我的爱是对我父亲的致敬。“

    

    在罗伯特·印第安纳的口述历史访谈结束时,理查德·布朗贝克表示艺术家并未“完全透露”,但梅克伦堡认为,印第安纳州给予愿意深入阅读其作品的观众很多机会。她说,印第安纳州“是一个通过他的艺术在世界上留下自己印记的男人。”

    

    事实上,曾经断言自己是标志画家的印第安纳曾经说过,“我画的是美国的情景。”

    

    正如他在艺术家对稳定画廊的陈述中明确地阐述的那样:“我的艺术是一种训练有素的高潜水,同时和同时多色的,提高了言语 - 视觉。 。 。我的对话。“

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